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Los 1oo de Motherwell

Motherwell to Joseph Cornell
Arte Correo de Robert Motherwell a Joseph Cornell

Fotografías, cartas, afiches, catálogos, ensayos, entre otros documentos del pintor norteamericano Roberth Motherwell se exponen actualmente y hasta fines de marzo 2016 en la Galería de los Archives of American Art en Washington con motivo del centenario de su nacimiento.

Sin duda, Robert Motherwell: A Centennial Celebration es una oportunidad para sumergirse en la intimidad de este genial artista y agudo ensayista admirado por Octavio Paz.

En las imágenes se puede apreciar una tarjeta enviada al artista de las cajas: Joseph Cornell.

 Vistazo sobre algunos objetos expuestos

Motherwell to Joseph Cornell2
Retira

Linda mi casa: visita docente

Nos dimos una vuelta por esta Casa que siempre tiene novedades. Nos invitaron a volver este sábado 16 de mayo para las visitas guiadas a la exposición Mi casa es linda. Literatura ilustrada para niños en el Perú.

Esta muestra concentra el trabajo de varios de los más importantes ilustradores de libros para niños en nuestro país. Allí se dan cita nombres fundamentales como el de Nobuko Tadokoro -lamentablemente poco conocida pero homenajeada en esta exposición- conjuntamente con jóvenes artistas como Gabriel Alayza o Leslie Umezaki.

La Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima) ha preparado visitas guiadas este sábado 16 de mayo, en dos turnos: de 10 a.m. a 1 p.m., para profesores de inicial y primaria; y de 2 a 5 p.m., para profesores de secundaria.

La entrada es libre sin necesidad de inscripción previa.

El objetivo de ambas visitas será conocer las necesidades e intereses de los profesores en torno a la exposición. Tomando en cuenta las impresiones de los visitantes y el diálogo con ellos, se prepararán los recorridos guiados que se ofrecerán a los grupos escolares.

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Volver a Chavín

De todas las antiguas culturas que admiro, la que más me asombra es Chavín. En realidad, esta ha sido la inspiración detrás de la mayoría de mi arte.
Picasso
En un famoso artículo llamado La religión y el arte Chavín, el poeta peruano Jorge Eielson dice lo siguiente:

“…o diría que la arqueología, lejos de ser una ciencia de la muerte, de lo pasado y enterrado, debería ser una inagotable fuente de enseñanzas y de energías vitales para el futuro de un pueblo. Solo así podremos acercarnos al palpitante corazón de esos hombres, que ni el tiempo ni la (necesaria) frialdad de la ciencia han logrado sepultar.”

Eielson, Jorge. Arte y religión Chavín. En: NU/DO. Homenaje a J. E. Eielson. Lima. Fondo Editorial de la PUCP. 2002. p. 338-339

Previamente, Eielson hace un recuento de las maravillas estéticas que alcanzó la expresión de los antiguos Chavín y cómo este arte fue el vehículo para la transmisión de una poderosa religión que influyó vastamente a otras sociedades a lo largo de nuestro territorio. Reconoce con la sabiduría que lo caracterizó siempre la poderosa tensión alrededor de este oráculo primordial esto que resume su texto, la arqueología es el puente que nos reconecta con estos restos que no han podido ser arrancados con la extirpación de idolatrías.

Sala Chavín

Ahora todos podemos admirar –como Eielson o Picasso- el legado de Chavín en su amplia dimensión (arte, religión, técnica) gracias al Museo de Arte de Lima quien junto con el Museo Rietberg de Zúrich y el Ministerio de Cultura, con la colaboración de la Embajada de Suiza, presenta una ambiciosa exposición dedicada a la cultura Chavín, uno de los principales complejos ceremoniales del Perú antiguo.

Los visitantes podrán apreciar un conjunto de piezas que provienen de colecciones privadas, del museo de sitio de Chavín, todas juntas por primera vez en Lima. Cabezas clavas, cornisas, tumbas, así como reproducciones virtuales y videos que ayudarán a transmitir toda la grandeza que estos antiguos peruanos alcanzaron.

El MALI ha diseñado una serie de programas educativos relacionados con los temas más resaltantes de la exposición como: Rituales, simbolismo y metáfora en el mundo Chavín, Historias en arcilla: los distintos formas y estilos de la cerámica chavín, El uso de los sentidos en la ceremonia Chavín, entre otros. Cada programa está dirigido a estudiantes de inicial, primaria o secundaria y tienen como objetivo incentivar el reconocimiento del museo como espacio de exploración, fomentar la creatividad, la reflexión crítica y el respeto por el patrimonio cultural.

Para mayor información y reservas de visitas educativas, comunicarse al teléfono 204 0000 anexo 213 o escribirnos al correo: visitasguiadas@mali.pe

Eterno forastero / Ribeyro en fotos

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Este jueves 22 de mayo se inaugura la exposición fotográfica El eterno forastero: homenaje a Julio Ramón Ribeyro curada por el fotógrafo Herman Schwarz en la Casa de la Literatura Peruana, en el marco de la II Bienal de Fotografía de Lima.

Será una oportunidad para recordar la imagen de uno de nuestros narradores más queridos.

La cita es a las 7 pm en la Estación de Desamparados (Jr. Áncash 207, Cercado de Lima). El ingreso, como siempre, es libre.

Imagina y anima

Imagen

 

El 2do Festival Internacional de Animación IMAGINA, nos tiene preparado casi un mes consagrado a lo mejor de la animación en varias sedes. La fiesta empieza el 4 de setiembre.

Chicos y grandes podrán gozar de una serie de proyecciones, talleres, conversatorios y conferencias sobre el valor artístico, tecnológico y comunicativo de la animación, una disciplina artística que involucra creatividad, estética y tecnología.

Cada día crece el número de fanáticos y comunidades de interés en torno a la animación, sobre todo la digital y/o 3D; muestra de ello son los diplomados y carreras que varias escuelas en nuestro país están implementando.

En ese sentido la Fundación Telefónica, organizador del evento, presenta el Festival Internacional de Animación IMAGINA que por segundo año consecutivo nos muestra el panorama mundial actual de la animación independiente y las artes visuales.

Además de las proyecciones de lo mejor de la reciente producción relacionada con la animación, y la exposición RENDER, el festival también presenta un programa de talleres, conversatorios y conferencias sobre efectos especiales y animación en el cine, diseño y producción de animaciones, experiencias y mercado de la animación internacional; y la experiencia en Perú.

SEDES

Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
Universidad de Ciencias y Artes de América Latina – UCAL (Av. Primavera 940, Surco)
Alianza Francesa (Sedes de Miraflores, La Molina, Los Olivos, Jesús María)
Centro Cultural Británico (Sedes de San Martín de Porres y San Juan de Lurigancho)

RENDER/ANIMACIÓN DIGITAL: Cuerpos continuos
EXPOSICIÓN
Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
Martes a sábado de 12 m. a 8 p.m. / Domingos y feriados de 12 m. a 7 p.m.
INGRESO LIBRE

Selección de trabajos de animación y exploraciones visuales a partir del cuerpo humano y la máquina de los artistas Francoise Gamma, Cedric Kiefer, Daniel Franke, Al and Al, Max Hattler, Golan Levin quienes ofrecen una visión de la animación de corte futurista que explora la creación de espacios virtuales, la utilización de códigos generativos y la tridimensionalidad a partir de escaneos a tiempo real con cámaras Kinect, entre otros.

ANIMACIÓN PERUANA HOY
En los últimos años, la animación, muy explotada en el campo publicitario de nuestro país, se ha abierto un pequeño espacio en el escenario cultural limeño. Han surgido artistas de videoarte nacional con técnicas de stop motionclaymation y animación de dibujo a mano alzada, en las técnicas tradicionales, además de algunos formatos trabajados directamente desde un ordenador.

Cada año son más los artistas peruanos que encuentran su lenguaje en la generación de imágenes en movimiento. Esta exposición recopila trabajos realizados en los dos últimos años por artistas peruanos que provienen de diferentes disciplinas (pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño gráfico, video) trabajando unipersonalmente o en equipos.

Artistas: Normalidades Animadas, Stefania Polo, Hector Delgado, Eliana Otta y Nereida Apaza.

Proyección de largometrajes
Arrugas (España, 2011), Historias de Autos (República Checa, 2011), La Tragedia del Hombre (Hungría, 2011), Crulic – El camino al más allá (Rumania, 2011), El lienzo (Francia, Bélgica, 2011), El Ilusionista (Francia, Reino Unido, 2010) y El Apóstol (España, 2012)

MIÉRCOLES 26/6/13 NOTICIAS DESDE LA MADRÉPORA

26 años de cultura chalaca

Desde las 3pm, la Dirección Regional de Cultura del Callao se encontrará realizando una recepción con motivo del 26 aniversario de su creación. Dentro de estas celebraciones se ha preparado diferentes actividades. Hoy se inauguró la Exposición Temporal “OSCAR AVILÉS REGRESA AL CALLAO” pues como ustedes recordarán, don Oscar, primera guitarra del Perú, es chalaco. Asimismo, se realizará un pequeño homenaje al músico así como a Don Hermilio Vega Garrido, Primer Director de Cultura del Callao.

Don Óscar deleitará a los asistentes con unas cuantas notas de su maravillosa música. Todavía tienen tiempo para llegar a la jarana en el local de la Dirección, Jr. Salaverry 208, esquina con cdra. 2 de Jr. Libertad, a una cuadra de la puerta principal del Real Felipe.

Foca en la mira

No es ninguna novedad la riqueza biológica de nuestro país, sin embargo, de un tiempo a esta parte, felizmente, se está produciendo contenido para dar a conocer más de cerca toda esta riqueza. Este es el caso del documental “Isla Foca, la isla de los secretos”, financiado el Concytec que muestra los resultados de las más recientes investigaciones realizadas en esta isla piurana.

La isla Foca está ubicada en una zona particular puesto que cerca de ella las corrientes de Humboldt (agua fría) y la Tropical Ecuatorial (agua caliente) se encuentran permitiendo la vida de una serie muy particular de especies, únicas en el mundo.

La producción fue hecha íntegramente en formato de alta definición y fue liderada por el reconocido biólogo marino Yuri Hooker. Esperamos ver pronto en televisión local este documental.

Tejedores de sonidos… instalación del artista italiano Diego Esposito

hasta fin de noviembre se puede visitar la muestra Tejedores de sonidos del artista italiano Diego Esposito en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Avenida Arequipa 5198).

fue mi prima Maria Antonietta Tamburello quien nos puso en contacto, luego surgió la idea de encargarme del grafismo del catálogo, las sesiones fantásticas de discusión y producción de la publicación. el catalizador, el nexo que nos unió fue la amistad que los dos compartimos con Jorge Eielson.

suelo decir que todo lo que tenía que ver con Jorge era luminoso. todo corre como la mecha de la dinamita, como la erupción volcánica, como el sonido que se cuela desde el wakrapuku a tus oídos… esta no es la excepción… de alguna manera tener a Diego entre nosotros fue como conversar de nuevo con Jorge, sentir la proximidad, la sensibilidad, la economía del detalle, la atención por el espacio, el sonido, el color, la textura…

Jorge inoculó a Diego con el hambre prehispánica; así que vino a Perú para concebir in situ esta exposición que rinde homenaje a nuestros antepasados milenarios, sabios, armoniosos, desérticos y ricos… Diego me invitó a leer algunos versos de Jorge mientras David Pariona tocaba su quena de hueso de cóndor y atónitos los espectadores constataban la dimensión humana que no nos abandona y encuentros como el que tuve con Diego exaltan.

Las imágenes de la muestra son tomas de Juan Pablo Murrugarra.

 

Calandria de fuego /// Integración y conflicto [Lectura de fragmentos de Arguedas]

ayer pero hoy todavía, convocados por Luz Vargas y César Romero, un puñado de artistas devolvieron la escritura de Arguedas a la oralidad en la Feria del Libro de Lima. arriba Romero lee Llamado a algunos doctores con la cortina audiovisual de Jesús Ruiz Durand. abajo el zorro Fernando Fernández de Cuatrotablas nos cuenta dramático y dulce -dentro y fuera de su vaso- sobre amores de los dioses y los hombres de Huarochirí.

un tal Carlos Estela, que es nuestro semejante, se escurrió en fragmentos de diarios y cartas que acusan el dolor, la lucha de la escritura, la proximidad de la muerte que, curiosamente, es el otro lado exacto de tanta vida exaltada en el Llamado… antes leído, “la eterna vida, el mundo que no descansa, que crea sin fatiga; que pare y forma como el tiempo, sin fin y sin precipicio.”.

el antropólogo y curador César Ramos hizo algunos apuntes sobre la necesidad de regresar constantemente a Arguedas, dio cuenta de su lucha para derribar los muros que esta ciudad y sus criollos todopoderosos erigieron y la posta que nos toca recibir.

Omar Ponce cerró el encuentro con su charango provocando wifalas y el ritmo en nuestros pies de plomo.

la cita fue coincidencia premeditada y promovida desde el marco de la exposición Calandria de Fuego [para ver durante toda la 16ava Feria del Libro] que reúne las miradas contemporáneas de varios artistas nacionales instigadas por el latido constante de Arguedas.

La poesía del color /// muestra pictórica de poeta Raquel Jodorowsky

intensa poeta Raquel Jodorowsky expone, desde el 4 de agosto, una selección de su trabajo plástico en el Centro Cultural Ricardo Palma en Miraflores. La exposición lleva este nombre: La poesía del color. Raquel presentará también dos poemarios. aquí transcribimos Presentación:

Presentación(Poemas Escogidos)

Mi poesía puede dormir
durante veinte años
pero cuando despierta
rompe la tierra
Es como un huracán
que se trae a la mente
Levanta una palabra grave
extraída de un sitio
más hondo que la sangre
Una palabra que no mueve la lengua
y que castiga con un amor de madre
He aquí mi obra como un hijo
hecha de alegría y lágrima
hecha de secreta tierra
Aquí mi canto acusador
saliendo por la quebraduras del set
abriéndose de brazos para el perseguido
y para el que no le dieron nada
dejo mi corazón
En estos papeles quedo
y queda el amor que me alumbró
Que venga el tiempo con su otoño
y desparrame estas hojas
en la emoción del hombre
o sino que venga el tiempo igual
que haga polvo, ceniza, aire mi decir
Y nunca sepa nadie
lo que a mis huesos
ardió, ardió, ardió.

Raquel Jodorowsky

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